Así es ‘Ànima’, el gran musical estilo Broadway que abre la temporada del TNC
El sueño de una joven de triunfar en el mundo de la animación en el Hollywood de los años 30 es la base de ‘Ànima’, un gran musical de creación en catalán que abrirá la Sala Gran del TNC la próxima temporada. Será la primera vez que un musical inaugure el nuevo curso en el teatro público de la Generalitat. Aunque sus autores no son conocidos del gran público, algunos de sus intérpretes sí. Paula Malia encarna a Greta, la protagonista, una joven que llega a Hollywood decidida a cumplir su sueño: trabajar en el mundo de la animación. La actriz Diana Roig interpreta Mina, su amiga y cómplice en una aventura nada fácil. Greta deberá enfrentarse, como muchas otras mujeres de su época a la vampirización de su trabajo por parte de los hombres. La igualdad entre ellos y ellas no existe. Es uno de esos sueños que todavía estaban por conseguir en aquella época, algo que el musical refleja a través de la historia principal y de otras secundarias.
El reparto se completa con Alexandre Ars, Bernat Cot, Bernat Mestre, Berta Peñalver, Joana Roselló, Pol Roselló Weisz, Aina Sánchez, Clara Solé, Lucía Torres, Annabel Totusaus, Toni Viñals, Oriol Burés, Víctor G. Casademunt, Marc Gómez. Estos tres últimos, junto a Blanca Bardagil, son también los autores de este musical que permitirá descubrir a muchas caras nuevas en el TNC, aunque muchos tienen una considerable trayectoria.
‘Ànima’ es un homenaje al mundo del cine, de esa fábrica de los sueños de Hollywod y a las mujeres invisibilizadas que lo hicieron posible. Muchas de las cosas que ocurren en escena están basadas en hechos reales. La partitura tiene mucho swing, recuerda a los clásicos musicales de Broadway. Pero Adrià Barbosa juega con los estilos musicales en función de los personajes. Por ejemplo, las de Greta, que es una mujer avanzada, cuenta con melodías más modernas y las de Walter, que es un personaje más antiguo, tiene una música más clásica, con resonancias de George Gershwin y Cole Porter.
Un ensayo del musical ‘Ànima’ en el TNC. / ZOWY VOETEN
Se trata de una obra muy coral, donde todos cantan y bailan. En el foso, que en el TNC no se utilizaba desde hace 20 años aproximadamente, habrá una orquesta de 10 músicos, dirigidos por Enric García, y 16 intérpretes en escena de los cuales varios son los creadores de este musical lo que contribuye a trasladar de manera fidedigna su obra a escena y permite trabajar diferente. “Lo bueno de contar con ellos es que todo bulle en los ensayos, si algo no funciona se cambia rápidamente o se implementan cosas. Es lo bueno que tienen estos proyectos de creación, permiten experimentar”, afirma Toni Viñals, que ha realizado varios musicales de creación en Madrid como el que se estrenó uno sobre Joquín Sabina y ‘El último jinete’, sobre los fundadores de Arabia Saudí. En Barcelona hizo, entre otros ‘Scaramouche’ y ‘Mar i Cel’, ambos de Dagoll Dagom y ‘La filla del mar’, coproducción de Focus y el Festival Grec. En ‘Ànima’ Viñals interpreta diferentes roles, entre ellos el del responsable del cine donde trabaja Mina.
A diferencia del musical de franquicia donde todo está estipulado de antemano y no hay margen para cambios de guion, cuando uno estrena por primera vez una obra que nunca se ha visto las posibilidades son enormes. Es una auténtica aventura. Y eso es lo que más valora el experimentado Viñals y el resto del equipo. “Un musical de creación necesita tiempo, mucha prueba y error en los ensayos. Incluso componer alguna canción nueva a última hora. Es un proceso fascinante, dinámico”. Y recuerda que hace más de dos meses en un primer encuentro de toda la compañía para repasar la partitura dondese hicieron los primeros cambios. ‘Ànima’ está muy viva. Tanto que incluso que los dos números todavía pueden cambiar, explicaron los creadores de este musical.
Una de las subtramas de relacionadas del musical es la curiosa historia de la introducción de las palomitas de maíz en las salas. La idea surgió en los años de la Gran Depresión gracias a una perspicaz acomodadora que viendo al público pensó que sería una buena manera de ayudar a llenar los estómagos de una manera barata mientras miraban el filme.
Tanto la escenografía como el vestuario reflejará la época dorada de Hollywood “con un punto conceptual”, explica Oriol Burés (‘Gente bien’, ‘El rey león’, ‘La jaula de las locas’, ‘Cantando bajo la lluvia’). Pese a explicar una historia relacionada con el mundo de los dibujos animados, no se utilizarán proyecciones. “Escénicamente es muy teatral y artesanal. Todo lo hacemos nosotros mismos a través del movimiento, jugando con sombras y a través de convenciones que vamos generando a lo largo del espectáculo”.
Oriol Burés, Víctor G. Casademunt, coautores e intérpretes del musical ‘Ànima’ junto a Gara Roda, la directora artística. / ZOWY VOETEN
Burés y Víctor Gómez (‘Grease’, ‘El despertar de la primavera’) llevaban tiempo preparando ‘Ànima’. “Además de mi mejor amigo, Víctor es como un hermano. A los dos nos gusta inventar historias. No nos esperamos a que nos llamen”, explica Burés. La idea de ‘Ànima’ surgió en 2018. “En realidad todo empezó por mi abuela. Era una gran artista pero nunca de dedicó a pintar porque en aquella época las mujeres tenían que cuidar a la familia”. La idea de reivindicarla se cruzó con dos lecturas. Por un lado, un relato sobre las primeras mujeres que trabajaron en el mundo del cine animado que pintaban los acetatos de las películas de animación. Por otro, un volumen libro basado en casos reales del mundo de la animación, ‘The Queens of animation: The untold story of the women who transformed the world of Disney and made cinematic history’.
“Hablaba de mujeres que habían intentado ser animadoras sin éxito y de otras que lo lograron pero que lo pasaron fatal. Y consideré interesante hablar de las mujeres invisibilizadas en el mundo de las artes, porque lo mismo que les ocurría a las animadoras ha pasado en la historia de la pintura, la escultura…”, explica Burés. Greta, la protagonista del musical, no refleja una sola historia de superación, sino una colectiva. “En su personaje sumamos cosas de mujeres diferentes”.
Con la trama y los personajes claros, empezaron a llamar a amigos por si querían formar parte de su soñado musical y se unieron al proyecto Adrià Barbosa, compositor catalán que vive en Estados Unidos y es fan de los filmes de animación y Abel Garriga, con experiencia en musicales de Broadway, se sumaron al proyecto enseguida así como Blanca Bardagil, especialista en guiones. “Es muy difícil llevar a escena un musical de gran formato porque supone mucho dinero y las productoras no quieren correr riesgos”, admite Burés.
El año pasado el Festival Grec, junto con la productora El Terrat y el Mercat de Música Viva de Vic (MMVV) impulsaron el RIIIING!, un torneo de musicales en catalán para ayudar a promocionar el musical de gran formato. Para entonces ellos ya tenían el proyecto. Solo hubo que desmpolvarlo, dar ligeros retoques y presentarlo. “Ganar el Riiiing dio visibilidad al proyecto que habíamos ido elaborando cuando podíamos, entre espectáculo y espectáculo musical”, recuerda. La llamada del TNC solicitando la obra para abrir la temporada 2024-25 con ‘Ànima’ ha hecho que todo el equipo se ponga las pilas. Su sueño se hará realidad y ha de estar a punto el 26 de setembre.
Marc Gomez, coletrista del musical ‘Ànima’; Enric García, el director musical y Adrià Barbosa, el compositor. / ZOWY VOETEN
‘Ànima’ es uno de los dos primeros musicales -el otro es ‘El dia de la marmota’– que estrenarán la próxima temporada las jugosas subvenciones de 600.000 euros creadas por el Departament de Cultura de la Generalitat para formentar el musical de gran formaton en catalán, algo que el sector reclamaba. Su estreno será todo un evento pues hace más de veinte años que no se utiliza el foso del TNC, cuando se hizo ‘Mar i Cel’.
