“Sería muy triste que las salas de cine sólo quedaran para las películas de Marvel”

Las peliculas romanticas siempre siguen el mismo patron chico conoce chica (o al reves), se gustan, tienen problemas y acaban juntos en el ultimo minuto cuando todo parecia condenado al fracaso. Pero, ¿que ocurre antes?, ¿quienes son esas dos personas que se cruzan en un momento concreto y surge la chispa? Nunca se profundiza en de donde vienen, o se habla de su bagaje hasta llegar a ese momento vital concreto.

Eso es lo que cuenta el director frances Cedric Klapisch en Tan cerca, tan lejos, atipica pelicula de amor en la que los protagonistas nunca se cruzan, aunque del destino parezca jugar con ellos en encuentros que no se materializan. Pero aqui lo que importa es hablar de esos dos treintañeros completamente perdidos en una ciudad como Paris. Una generacion desencantada en un mundo hiperconectado pero en el que no encajan.

Klapisch ha retratado a los jovenes en diferentes momentos, tambien en aquel canto a la libertad y la alegria de los erasmus en Una casa de locos, pero ahora su mirada se tiñe de gris porque la crisis y el desencanto tambien ha afectado a una generacion a la que se le prometieron cosas que nunca llegaron.

Normalmente se cuenta la historia que sigue a esta pelicula, la de chica conoce a chico, ¿como definiria esta historia?

Se trata de ‘antes de la historia de amor’. Normalmente estamos acostumbrados a ver historias de amor y queria colocar el momento del encuentro en un lugar donde no estamos habituados a verlo.

¿Por que?

Era casi una apuesta entre mi coguionista y yo, nos preguntamos si teniamos derecho, si podiamos contar una historia asi, y durante mucho tiempo nos dijimos que no. Tuvimos que trabajar casi un mes antes de darnos cuenta de que podiamos. Durante un mes le decia ‘no, no esto no va a funcionar’, y de repente nos dimos cuenta de que si.

Hay una decision de puesta en escena clara, que es no usar la pantalla partida, lo cual hubiera sido muy facil para esta historia.

Es una apuesta muy interesante, quisimos apostar por un estilo de los años 30 del cine frances que se llama el realismo poetico, y lo interesante es que son peliculas de Renoir pero todas hechas en estudio y donde el objetivo era ser realista pero rodando dentro de un estudio. Es muy diferente a lo que hace Almodovar por ejemplo, que cuando rueda en estudio quiere que el espectador sepa que es un estudio, que es falso, cuando aqui es lo contrario. Aqui es hacer pensar que es cierto usando una imagen muy fabricada y muy estilizada. La idea era no jugar para nada con ciertas funciones de cine que se prestan a lo artificial.

Habla del desencanto de una generacion. Son dos personas en una ciudad que a priori esta llena de posibilidades pero que no encuentran su sitio.

Es que las redes sociales y los medios de comunicacion no arreglan el problema de la soledad, y paradojicamente este mundo hiperconectado fabrica y favorece esa sensacion de super soledad. Me documente para el tema de los psicologos y me contaron una historia que me impresiono, una chica que fue al psicoanalista porque todos sus amigos se fueron de vacaciones y estaba triste, porque subieron una foto en Instagram en la playa o en la piscina, y ella estaba deprimida hasta tal punto que se fue a la piscina municipal y se hizo una foto a los pies para ser como los otros, para demostrar que ella tambien habia estado. La presion para demostrar esa felicidad de estar todos guay es enorme en mundo.

Fotograma de la pelicula.

Trata un tema que parece tabu, la salud mental y el tema de los psicologos.

En primer lugar hay que decir que nadie esta realmente bien. Nos ha pasado a todos, tenemos dias malos, de depresion, de llorar, y no es cuestion de estar loco o de tener una enfermedad mental, son cosas que nos pasan a todos. Teniamos muchas ganas de tratar este tema con naturalidad y hacerlo de forma equilibrada. Queriamos decir que no es tabu y que no pasa nada. Es algo muy sencillo, es ir a hablar con alguien para ayudarnos, y habia que normalizarlo.

Tambien se habla de como la precariedad ha afectado a una generacion e incluso a la posibilidad de encontrar a alguien.

Cuando al mundo le va mal, a las personas no les va bien. Son la imagen de su epoca. Es verdad que en otros peliculas he retratado a jovenes mas entusiastas, porque eran epocas mas boyantes y estamos en una epoca de mucha ansiedad, muy complicada en España, en Francia y en todas partes.

Usted lleva muchos años en la industria y muchos exitos de taquilla, ¿como vive el momento actual de cambio de paradigma en la industria con la llegada de las plataformas?

Yo estoy a favor de la pantalla grande, de las salas de cine, pero tambien veo muchas peliculas en el ordenador y la television, pero mi oficio tengo claro que es llegar a llenar una sala de cine. No tiene que ver tanto con el tamaño de la pantalla, sino por el hecho de la sensacion de colectividad. Porque es una experiencia particular e importante ve runa historia con otra gente, tener a gente a tu lado aunque no hables con ellos sigue siendo una experiencia importante. Pero hay un riesgo, que es que solo queden las salas para las peliculas de Marvel, para las grandes peliculas, y eso seria muy triste, pero soy optimista respecto a al salud del cine y creo que esto es momentaneo. Esa alegria de una sala de cine llena de gente no va a desaparecer.